Klíčové jídlo
- Představení VR dostávají podporu, protože koronavirus nutí lidi, aby se vyhýbali živému divadlu a tanci.
- Představení VR jsou únikem z ponuré reality roku 2020, říkají pozorovatelé.
- Lepší a levnější náhlavní soupravy VR rozšiřují možnosti výkonu VR.
Vzhledem k tomu, že Broadwayská show byla uzavřena a živá vystoupení omezena po celé zemi kvůli pandemii koronaviru, někteří režiséři znovu představují divadlo jako zážitek virtuální reality. Tyto představení spojují hranice mezi hrami, tancem a divadlem. Díky náhlavní soupravě VR a připojení k internetu umožňují komukoli účast na živém vystoupení. Zároveň poskytují tolik potřebný příjem pro průmysl, který ekonomicky trpí odstávkami COVID. „V našem současném okamžiku izolace je akt shromažďování společně, i když jsme fyzicky odděleni, nesmírně silný, lidský a uzdravující,“ uvedl Brandon Powers, choreograf Queerskins: choreograf Ark, představení virtuální reality, v e-mailový rozhovor. „Umělci, producenti i diváci to všichni vědí a kvůli těmto okolnostem je stále více lidí ochotných vyzkoušet něco nového.“
Od her přes divadlo po tanec
Přehlídky virtuální reality pokrývají spektrum divadelních žánrů. Tady je Under představuje, herní a divadelní zážitek, který je k dispozici na Oculus Quest a Rift, ve kterém některé z postav, které nejsou hráči, hráli živí herci. K dispozici je také umělecký projekt virtuální reality oceněný Peabody, Queerskins: Ark, který představuje taneční představení o homosexuálech v 80. letech. Ještě tradičnější divadla jsou online, například Voyeur: Windows v Toulouse-Lautrec, živé divadelní představení v New Yorku, které mělo být původně představeno na jevišti.
„Myslím si, že virtuální realita má tendenci nabízet šanci ponořit se úplněji do jakési digitální zkušenosti,“ říká Tara Ahmadinejad, spoluzakladatelka brooklynského divadla Group Piehole, která pracovala na Under představuje, řekl v telefonickém rozhovoru. „Není to totéž, jako být ve sdíleném prostoru s ostatními. Myslím si však, že v tuto chvíli, kdy jsou lidé v jejich domovech, je to šance uniknout z každodenního prostředí, které neustále vidíte a cítíte jako byste šli do této jiné říše. “ „Musíte přemýšlet o tom, kdo je publikum a jak je součástí zážitku.“ Pozorovatelé říkají, že divadlo virtuální reality dává členům publika větší kontrolu nad tímto zážitkem. „Výhodou je, že umožňuje divákům zkoumat a objevovat a objevovat a propojovat nejen živé herce, ale i další hráče,“ řekl Ahmadínedžád. „Najdete hráče a oni nějakým způsobem spolupracují na hledání věcí. Jako bych tam nedávno vstoupil a setkal jsem se s některými hráči, kteří měli s kouzly více zkušeností, a trochu mě naučili, jak to dělat.“
Lepší než realita
VR umožňuje divadelním režisérům vytvářet divadelní momenty, které nejsou fyzicky možné, zdůraznil Powers. „Vaše publikum nebo umělci mohou létat, procházet světy a měnit tvar,“ řekl. „Zatímco živé fyzické divadlo nás žádá, abychom pozastavili naši nedůvěru, divadlo VR se může opřít do ponoření, aby vám skutečně dalo pocit, jako byste byli přeneseni do nového světa.“
Ale navrhnout divadlo pro VR může být náročné, říkají pozorovatelé. „Musíte přemýšlet o tom, kdo je publikum a jak je součástí zážitku,“ vysvětlil Powers. „VR je také ztělesněným médiem, takže jako choreograf věřím, že je nesmírně důležité zacházet s ním jako s takovým. Musíme najít způsoby, jak se o své publikum postarat, a být si vědomi toho, jak od nich žádáme, aby se pohybovali gesty chůzi nebo sezení. Tomu říkám „design zážitku těla:“ proces, který je myšlenkou zevnitř ven a navrhuje empatičtější ztělesněné zážitky ve VR. “ „Myslím, že se bude i nadále vyvíjet do své vlastní umělecké formy.“ O divadlo ve virtuální realitě byl ze strany veřejnosti velký zájem, vysvětlil Powers a řekl, že existuje hlad po živém vystoupení, protože „vytváří mnohem těsnější spojení mezi publikem a umělcem než něco, co bylo zaznamenáno“. Divadlo VR přitahuje také mladší publikum než jeho živý protějšek, což Powers doufá, že je povede k podpoře skutečných živých vystoupení v budoucnu. Náhlavní soupravy VR jsou však stále drahé a stojí stovky dolarů, což omezuje účastníky. „Musíme velmi přemýšlet o tom, kdo má přístup k technologii a co to znamená pro to, co se vytváří a kdo ji vytváří,“ řekl Powers.
Tady zůstat
Kdy a jestli se divadla znovu otevřou, VR se pravděpodobně bude držet ve světě divadel. Za prvé mohou být produkce VR levnější než ve skutečnosti. „Vzhledem k tomu, že VR je škálovatelný, zavádíme v divadelním světě životaschopný finanční model, který není dlouhodobě udržitelný,“ uvedl v telefonickém rozhovoru Blair Russell, producent divadla ve virtuální realitě. „A to umožní divadlům prospívat různými způsoby, než tomu bylo dříve, a ne [solely rely] na dary od nadací a jednotlivců a víte, [minimal] prodej vstupenek … můžeme Broadway zpřístupnit lidem po celém světě, kteří se na Broadway nemohou dostat nebo si nemohou dovolit Broadway. “„ Akce shromažďování, i když jsme fyzicky odděleni, je nesmírně silná, člověk a uzdravení. „Avšak ani ti největší zastánci VR si nemyslí, že divadlo virtuální reality plně nahradí živá vystoupení.“ Myslím, že se bude i nadále vyvíjet do své vlastní umělecké podoby, „uvedla Alexandra Panzer, členka Piehole v telefonický rozhovor. “A myslím si, že kvůli pandemii a nastaveným parametrům proběhlo a bude probíhat mnoho experimentů. Vždy bude existovat crossover s divadlem a divadelní komunitou. Ale dává lidem z celého světa podílet se nejen na zážitcích z virtuální reality, ale také na zážitcích z virtuálního divadla. „Virtuální divadlo má velkou přitažlivost. Je to pohodlné, bezpečné a může nabídnout scénáře, které nelze replikovat v reálném životě. Ale je to je těžké si představit, že VR nahradí zážitek z publika, kdy stovky dalších lidí reagují na to, co se děje na jevišti.
