Fotorealismus je jedním z hlavních cílů mnoha umělců CG a je také jedním z nejobtížněji dosažitelných. I když jste v oblasti 3D počítačové grafiky relativně noví, dnešní nástroje a techniky pracovních postupů umožňují fotorealismus velmi snadno získat.
Zkosení, zkosení, zkosení
Zapomenutí na zkosení nebo zkosení hran je jednou z nejčastějších chyb začínajících 3D umělců. V přírodě nejsou téměř žádné ostré hrany a dokonce i většina uměle vytvořených objektů má mírné zaoblení, kde se setkávají dva protilehlé povrchy. Úkos pomáhá zvýraznit detaily a skutečně prodává realismus vašeho modelu tím, že umožňuje hranám správně zachytit zvýraznění vašeho řešení osvětlení. Použití úkosu (nebo zkosení nástroje ve 3ds Max) je jednou z prvních věcí, které byste se jako modelář měli naučit. Pokud jste na 3D dostatečně nový, že si nejste jisti, jak vytvořit zkosenou hranu, je pravděpodobné, že byste mohli skutečně těžit z dobrého úvodního kurzu nebo dokonce předplatného školení.
Naučte se používat lineární pracovní postup
I když lineární pracovní postup existuje už léta, pro začátečníky je to stále matoucí a komplikovaný nápad. Potřeba lineárního pracovního postupu v zásadě spočívá v tom, že váš monitor zobrazuje obrázky v jiném barevném prostoru (sRGB), než jaký vydává váš renderovací modul (lineární). Abychom tomu mohli čelit, musí umělci podniknout kroky nezbytné k uplatnění gama korekce na vykreslení. Ale lineární pracovní postup ve skutečnosti jde daleko nad rámec jednoduchých gama korekcí – jde především o vyhýbání se starým technikám a alternativním řešením (většinou založeným na zastaralé matematice) a směřování ke skutečným fyzikálně založeným řešením osvětlení. O lineárním pracovním toku lze říci mnohem víc a naštěstí to bylo v posledních několika letech vyčerpávajícím způsobem diskutováno. Linear Workflow and Gamma je užitečné místo pro osvojení si teorie, která stojí za tímto procesem, a odkazuje na několik zdrojů, takže je třeba udělat spoustu čtení. Lineární pracovní postup v květnu 2012 je kurz Digital Tutors, který se konkrétně zabývá lineárním pracovním postupem v květnu 2012.
Pro fotometrické osvětlení použijte světelné profily IES
Spolu s nárůstem lineárního pracovního toku začali umělci 3D (zejména ti, kteří pracují v architektonické vizualizaci) používat soubory zvané IES světelné profily k realističtějšímu napodobení osvětlení v reálném světě. Profily IES byly původně vytvořeny výrobci, jako je General Electric, jako způsob digitální kvantifikace dat fotometrického osvětlení. Protože světelné profily IES obsahují přesné fotometrické informace týkající se tvaru světla, jasu a dopadu. 3D vývojáři využili příležitosti přidat podporu IES do většiny hlavních 3D balíčků. Proč trávit hodiny pokusem napodobit osvětlení v reálném světě, když můžete použít profil IES a mít skutečnou věc? CG Arena nabízí několik skvělých obrázků, které vám poskytnou představu o tom, jak vypadá světelný profil IES.
Použijte hloubku ostrosti
Efekty hloubky ostrosti (rozmazané pozadí) jsou jedním z nejjednodušších způsobů, jak zvýšit realitu vašich vykreslení, protože je to něco, co úzce spojujeme s fotografií v reálném životě. Použití malé hloubky ostrosti pomáhá izolovat předmět a může vylepšit kompozici skokově, pokud je použita ve vhodných situacích. Efekty hloubky lze vypočítat v době vykreslení z vašeho 3D balíčku nebo použít v postprodukci pomocí průchodu hloubky z a rozmazání objektivu ve Photoshopu. Použití efektu v příspěvku je zdaleka rychlejší cestou, ale nastavení hloubky ostrosti v primární aplikaci vám poskytne větší kontrolu nad efektem.
Přidejte chromatickou vadu
Název zní komplikovaně, ale přidání chromatické aberace k vašim vykreslením je pravděpodobně nejjednodušší technika na tomto seznamu. K chromatické aberaci dochází při fotografování v reálném světě, když objektiv nedokáže vykreslit všechny barevné kanály ve stejném konvergenčním bodě. Tento jev se projevuje jako „barevné třásně“, kde hrany s vysokým kontrastem vykazují jemný červený nebo modrý obrys. Protože se chromatická aberace přirozeně v CG osvětlení nevyskytuje, 3D umělci vyvinuli způsoby, jak tento fenomén předstírat kompenzací červeného a modrého kanálu vykreslení o pixel nebo dva ve Photoshopu Chromatická aberace může přidat vykreslení realismu, ale může odvrátit od jednoho, když je efekt přehnaný. Nebojte se to vyzkoušet, ale pamatujte, že jemnost je vaším nejlepším přítelem.
Použijte zrcadlové mapy
Většina umělců se naučí používat zrcadlové mapy docela brzy, ale rozhodně to vyžaduje zmínku pro každého, kdo ještě není na palubě. Zrcadlové mapy sdělují vašemu vykreslovacímu modulu, které části vašeho modelu by měly mít vysokou zrcadlovost (lesklost) a které by měly být více rozptýlené. Použití zrcadlových map zvyšuje realismus, protože řekněme to – většina objektů v přírodě nevykazuje jednotnou lesk, ale když necháte zrcadlovou mapu vypnutou, přesně tak se váš model vykreslí. Dokonce i pro objekty, které dělat mají relativně rovnoměrný lesk (glazovaná keramika, leštěný kov), měli byste stále používat speciální mapu, která vám pomůže odhalit nerovnosti povrchu od škrábanců, otřepů a promáčknutí.
Grunge to nahoru
Nevidíte „chybu dokonalosti“ tolik jako v počátcích CG, ale pro ty z vás, kteří potřebují připomenutí: nebojte se přidat do svých modelů a textur trochu špíny a štěrku. Většina objektů v reálném světě není čistá a nedotčená, takže ponechání vašich modelů tímto způsobem může vypadat jako líné a téměř jistě oslabí vaše hledání fotorealismu. Nemusí to být jen texturní detaily – zkuste do svých modelů přidat praskliny a destrukci ve velkém měřítku, zvláště pokud pracujete na herních prostředích ve stylu FPS. Když naplníte své scény, pamatujte na myšlenku nedokonalosti. Pokud se nepokoušíte o velmi vyleštěné vykreslení typu architektonického showroomu, rozptýlete některé rekvizity přirozeně po celé scéně, aby prostor vypadal jako obydlený.
Přidejte asymetrii
Schopnost zapnout symetrii při modelování nebo tvarování postavy je velkým luxusem – znamená to, že jako modeláři musíme udělat jen polovinu práce a nikdy se nemusíme bát, že jedno oko bude větší než druhé, nebo se ujistíme, že levé lícní kosti se seřadí s tou pravou (víte, ty otravné problémy, které trápí tradiční malíře a sochaře). Ale když přijde čas udělat finální detail a předvést model, je skvělý nápad vypnout symetrii a přidat do své postavy nějakou asymetrickou odchylku. Ať už jde o pózu, kostým nebo texturní detail, asymetrie zajistí, že vaše modely budou realističtější, a je pravděpodobné, že skončíte s dynamičtějším a úspěšnějším výsledným obrazem.