Jednou z největších výhod After Effects je jeho schopnost vytvářet studiové 3D animace. Spolu s tím je schopnost vytvářet světla, podobně jako více rozvinuté 3D programy jako Maya nebo Cinema 4D. Jak ale světla v After Effects fungují a jak je používáte? Pojďme se ponořit a zkontrolovat to.
After Effect 3D je 2,5D
Verze 3D After Effects ve skutečnosti není 3D, jak byste si možná představovali ve smyslu filmu Pixar nebo videohry. Je to opravdu 2,5 D – skládá se z předmětů, které mají výšku a šířku, ale nemají žádnou hloubku, ačkoli je můžete skládat na sebe a vytvářet iluzi hloubky. Je to mnohem více jako styl South Parku (ačkoli South Park je vytvořen v Maya). Je to, jako byste měli kousky papíru, které můžete podepřít a dát do Z prostoru; oni sami ve skutečnosti nemají žádnou hloubku, ale můžete vytvořit scénu s hloubkou. Omotat si hlavu může být trochu oříšek, ale držte se toho, protože jakmile pochopíte, jak 3D v After Effects funguje, můžete s programem vytvářet opravdu úhledné animace a efekty.
Vytvoření vaší kompozice
Otevřete si tedy program After Effects a vytvořme novou skladbu výběrem Složení > Nové složení nebo pomocí klávesové zkratky Command + N.. Tím se zobrazí okno Nové Comp. Pojmenujte to „Test světla„Nebo něco tak chytrého, abychom se při práci v After Effects mohli pokusit posílit dobré organizační návyky 1920 x 1080 (což by mělo být vždy vaším pracovním standardem). Nastavte Frame Rate na 23,97 a obejděte to 10 sekund dlouho. Jakmile provedeme všechno to kliknutí OK.
Vytvoření světla
Nyní, když máme nastavenou kompozici, vytvořme světlo. V rozevírací nabídce v horní části obrazovky vyberte Vrstva > Nový > Světlo. Můžete také kliknout pravým tlačítkem na časovou osu nebo pracovní prostor a vybrat Nový > Světlonebo použijte klávesovou zkratku Shift + Command + Alt + L. Jakmile jsme to udělali, mělo by se vám na obrazovce objevit okno Nastavení světla, zde můžeme ovládat, o jaké světlo se jedná a jaké jsou jeho funkce. Máme několik možností, Paralelní, Bod, Směřovat, a Okolní.
Paralelní světlo
Paralelní světlo je něco jako světlo a světelný box. Vytváří letadlo, které z něj vyzařuje světlo, nikoli jako individuální bod. Paralelní světla obvykle zachycují rovnoměrněji distribuované množství světla v širší oblasti s postupnějším vypadáváním ze středu.
Reflektor
Reflektor v After Effects funguje stejně jako reflektor v reálném životě; je to jediný bod, na který můžete mířit a ukazovat na věci. Obvykle se jedná o menší, více kruhová zaostřená světla, pomocí kterých můžete ovládat, jak je široká nebo úzká, a také jak ostrý je spád. Bodová světla se obvykle používají ke zvýraznění konkrétní části rámce; zbytek je v černém stínu s docela ostrým odpadnutím.
Bodové světlo
Bodové světlo je, jako byste vzali žárovku a zavěsili ji z drátu a použili ji k osvětlení rámu. Je to světelný bod, se kterým se můžete pohybovat, ale bez přidaných funkcí reflektoru, jako je možnost upravit šířku. Chcete -li ovládat oblast bodového světla, ovládáte jeho jas, takže čím je bodové světlo jasnější, tím více scény se zobrazí, ale také začne foukat cokoli, co je přímo kolem bodu tohoto světla.
Okolní světlo
Okolní světlo vytvoří osvětlení pro celou vaši scénu, ale bez možnosti manévrovat nebo umístit toto světlo nebo ovládat přímo jeho kužel nebo spad. Okolní světlo je nejvíce blízké Slunci; rozsvítí celou vaši scénu, ale nemáte nad ní moc kontrolu. Okolní světlo by se používalo nejčastěji, pokud chcete ovlivnit osvětlení celého rámu.
Použití světla na vaši scénu
Chcete -li se naučit používat světla v After Effects, pojďme použít Bodové světlo možnost, protože to bude mít nejvíce možností, abychom si mohli hrát a učit se. Stejné techniky platí pro všechny ostatní formy světel, budou mít jen několik méně možností než reflektor, ale platí pro ně všechny stejné zásady jako pro reflektory. Vybrat Bod z Typ světla nabídku a podívejme se na její další funkce. Máme barvu našeho světla, její změna změní barvu vašeho světla. Dále máme intenzita, míra toho, jak jasné je světlo. Zatím si to necháme 100%; klesne -li níže, bude tmavší a vyšší, bude jasnější a vyfoukne samotný střed reflektoru. Dále tu máme Úhel kužele a Kuželové peří, úhel kužele určuje, jak široký je reflektor, takže čím vyšší je úhel, tím větší bude kruh a čím menší bude úhel, tím menší bude. Kuželové peří určuje, jak ostrá je hrana našeho světla, takže 0% pírko bude tvrdá čára a vyšší 100% bude postupné mizení světla spíše než ostré hrany.
Spadnout z, Poloměr, a Falloffova vzdálenost jsou všechny podobné kuželovému peří, pouze se více uplatňují na vnější stranu světla než na okraj světla. Hladký spád s vysokým poloměrem a velkou vzdáleností spadu se bude zdát jako mnohem větší světlo, které se pomalu stává temnotou než ostré, soustředěné reflektory.
Vrhání stínů
To dostane svou vlastní malou sekci, protože je to důležitý prvek při vytváření vašich světel. Je pravděpodobné, že pokud vytváříte světla v After Effects, budete chtít, aby vrhaly stíny. Abychom to mohli udělat, musíme mít jistotu, že je zde zaškrtnuto naše pole Casts Shadows Nastavení světla okno. Jakmile zkontrolujeme, že Shadow Darkness a Shadow Diffusion budou k dispozici ke změně. Temnota je zjevně tím, jak tmavý je stín, a difúze je tím, jak je měkký nebo ostrý. Vysoká difúze znamená, že bude mít nejasný okraj, zatímco nízká difúze vytvoří ostrou čáru na okraji stínu. Prozatím dejme difúzi na 10. Jakmile klikneme na ok, uvidíte, že se ve vaší kompozici objeví vaše světlo.
Ovládání světla
Jakmile se naše světlo objeví ve kompozici, můžeme se začít pohybovat a umístit jej, pokud je to součástí světelných možností (pamatujte na okolní světla, která nemůžete umístit). Díky reflektoru uvidíte, že k němu máme připojeny naše standardní červené, zelené a modré šipky, jako by to byl jakýkoli jiný 3D objekt vytvořený v After Effects. Ty ovládají polohy světla X, Y a Z. Na každou z těchto šipek můžete kliknout a přetáhnout, abyste se mohli pohybovat a umístit tam, kde chcete mít své světlo. S reflektorem si také všimnete, že z něj vychází čára a tečka. Toto ovládá, kam směřuje reflektor. To je bod zájmu bodového světla. Můžeme animovat a přesouvat jak jeho polohu, tak bod zájmu zvlášť, takže jako bychom měli skutečný reflektor a mohli jej posouvat po podlaze a upravovat jeho cíl. Všechny ovládací prvky lze nalézt ve světle a vše, s čím nejsme spokojeni, můžeme vyladit, i když jsme světlo vytvořili. Možnost Transformovat v rozevírací nabídce našeho světla na naší časové ose ovládá veškeré její umístění a otáčení a rozevírací nabídka Možnosti světla ovládá vše z okna nastavení, které jsme zažili dříve, takže máme spoustu možností, jak si s ním pohrát získejte digitální světelný efekt, který sledujeme.
Světla ovlivňují vaše objekty
Vzhledem k tomu, že naše scéna je v tuto chvíli jen světlá, budeme chtít vytvořit něco, co by to ovlivnilo, a tak vytvořme nové těleso, které bude svítit. Vybrat Vrstva > Nový > Pevný nebo použít Command + Y vyvolejte okno Solid Settings. Uděláme to v plném rozlišení 1920 x 1080, takže to zaplní naši scénu a udělá to, jakou barvu chcete, pak klikněte OK. Všimnete si, že když vytvoříme naše těleso, vypadá to jako obří barevný blok, který na světlo vůbec nepůsobí. I když to na časové ose přetáhneme pod své světlo, stále to nebude ovlivněno. Důvodem je, že aby vrstva reagovala na osvětlení, musí to být 3D vrstva v After Effects. Na naší časové ose tedy budeme muset tuto novou plnou vrstvu přepnout na 3D vrstvu kliknutím na prázdné pole pod logem 3D krychle. To vloží kostku do této prázdné krabice a změní naši vrstvu na 3D vrstvu a měli byste vidět, jak bude osvětlena vaším světlem, jakmile to zapneme.
Vytváření stínů mezi objekty
Pojďme nyní o krok dále a vytvořme další objekt, abychom mohli vidět stín After Effects v akci. Proveďte stejnou techniku vytváření tělesa (Command + Y) a pak vezmeme tu pevnou látku a posuneme ji trochu doleva. Nyní potřebujeme, aby to byla 3D vrstva, aby přijímala osvětlení, takže přepněte stejné prázdné pole pod ikonou 3D krychle a přepněte tuto vrstvu na 3D. Musíme to také stáhnout z našeho původního tělesa, abychom mezi nimi vytvořili určitou vzdálenost, aby nebyly naskládány přímo na sebe. Klikněte a přetáhněte modrou šipku nebo přejděte do možností transformace vrstvy a posuňte polohu Z, abychom přitáhli toto nové těleso blíže k našemu světlu a mimo druhou vrstvu. Hned si všimnete, že se nezdá, že by se děly nějaké stíny. Bez ohledu na to, kam umístíte nebo nakloníte světlo, neuvidíte stín, je to proto, že musíte v After Effects zapnout schopnost vrstev vrhat stínové vizuální efekty. Kliknutím na šipku vedle názvu vrstvy zobrazte rozevírací nabídky a poté proveďte totéž pro Možnosti materiálu. Uvidíte, že Casts Shadows je nastaven na VYPNUTO ve výchozím nastavení to přepněte na NA. Měli byste vidět stín za touto vrstvou a na druhé vrstvě. Zde můžeme také ovládat mnoho aspektů toho, jak naše vrstva přijímá světla, stejně jako to, zda vrhá jakékoli světlo podobné odraznému povrchu.
Závěr
Tady to máte, to jsou základy vytváření světla v After Effects. Poté, co to uděláte, bude prostě hodně pokusů a omylů zjistit, jaká nastavení chcete nastavit na jaké hodnoty, abyste vytvořili stín nebo světlo, o kterém si myslíte, že nejlépe osvětlí vaši scénu. Pamatujte si, že neexistuje žádný správný nebo špatný způsob, jak něco osvětlit, takže se rozhoupejte a zkuste vytvořit opravdu dynamické osvětlení!