Od té doby, co japonská animace – známá také jako anime – překročila kontinenty a stala se oblíbenou u generací amerických diváků, přetrvávaly sporné debaty o tom, která je lepší: japonská nebo americká animace. Někteří američtí animátoři a nadšenci animace kritizují japonský styl a metody jako líní, zatímco někteří japonští nadšenci animace považují americký styl za neohrabaný nebo příliš komický.
Rozdíly ve stylu animace
Vzhled a dojem japonských animací se od amerických animací nejjasněji liší designem lidských postav. Charakteristickým znakem japonské animace jsou výrazně velké oči s četnými reflexními zvýrazněními a detailní barvou, stejně jako malé nosy a ústa nakreslená minimálními čarami; dokonce i některé styly, které upřednostňují nerealisticky široká, velkorysá ústa, je zobrazují pomocí několika řádků. Samotný styl používá mnoho úhlů a plynulé, oslabené čáry. Další funkce, jako jsou řasy, vlasy a oblečení, jsou zobrazeny podrobněji. Barva se často objevuje s více variantami a stínováním, přičemž větší pozornost je věnována nevyznačeným zvýrazněním a stínům, které dodávají větší hloubku. Naproti tomu americká animace spadá buď do pokusů o realismus ve stylu komiksu, nebo do hrubě přehnaných, komiksově kreslených postav se zaoblenými, velmi přehnanými rysy. Obvykle je méně detailů, více se zaměřuje na používání stylistických triků, které naznačují detail v jemnějším a podceňovanějším stylu. Stínování je věnováno méně pozornosti než barvám plných bloků, s výjimkou dramatických scén, které to vyžadují. Ačkoli se americké animaci může zdát nedostatek barevných detailů, obsahuje velké množství originálního animovaného pohybu – některé z nich používaly cyklicky, ale stále pečlivě animované snímek po snímku. Naproti tomu anime používá zkratky, jako jsou dlouhé scény, ve kterých se během doručování klíčových informací pohybují pouze ústa postavy a možná několik pramenů vlasů, nebo když zobrazují rychlý pohyb s postavou zamrzlou v akci, proti rychlému pohybu , stylizované pozadí, které nevyžaduje rozsáhlou animaci. Často používají dramatické statické snímky na pozadí se vzorem, přičemž monolog doprovází několik pohyblivých emotivních symbolů. Proto američtí animátoři někdy označují japonské anime jako „líné“. Oba styly opakovaně používají záběry a sekvence, ale tato praxe je stylistickým prvkem indikujícím japonskou animaci.
Záběry z kamery a hlediska
Americká animace má tendenci používat přímé kamerové záběry, které se méně zajímají o filmové úhly a dramatiku než o jasné zachycení událostí, i když existují výjimky z tohoto pravidla. Japonská animace často využívá přehnané úhly, perspektivy a přiblížení k zesílení nálady scény a extrémní efektu akcí.
Rozdíly v obsahu
Největší rozdíl je však v obsahu a publiku. V Americe jsou animované filmy a filmy již dlouho považovány spíše za médium pro děti a většina animací vytvořených v Americe je zaměřena na toto publikum. V Japonsku může být anime pro děti i dospělé a některé japonské dovozy překvapily některé rodiče, kteří objevili zralejší povahu japonské animace. To, co je vhodné pro děti a dospělé, se může mezi těmito dvěma kulturami lišit; vhodné pro 10letého v Japonsku nemusí být považováno za vhodné pro amerického 10letého.
Záležitost vkusu a preference
Kromě toho však rozdíly nejsou tak velké. Oba se snaží vyprávět příběh v animovaném médiu pomocí digitálních i tradičních metod. Oba používají nadsázku ke zdůraznění emocí v akcích postav, stejně jako další techniky, jako je předvídání, dobře načasovaná hudba a squash a strečink, aby zdůraznili drama nebo humor. Oba dodržují základní principy animace a vyžadují odhodlání k řemeslu.