Je to otázka, která se neustále objevuje na profesionálních fórech CG: „Potřebuji vědět, jak kreslit, abych měl úspěšnou kariéru ve 3D?“ Ačkoli to není nutné, dobře rozvinutý základ v tradičním umění nebo digitální malbě je hlavním přínosem na cestě k úspěchu jako 3D umělec. Důvodů je několik. Díky kreslířským schopnostem budete všestrannější. Poskytnou vám flexibilitu a svobodu během počátečních fází návrhu. Dávají vám možnost bezproblémově kombinovat 2D a 3D prvky. Umožňují vám vylepšit váš obraz v postprodukci, abyste vylepšili výsledek, který jste získali z vašeho renderovacího enginu. Není pochyb o tom, že tradiční 2D dovednosti jsou užitečné pro každého 3D umělce. Pro mladé umělce na střední škole nebo na střední škole pravděpodobně stojí za to vynaložit čas a úsilí na rozvoj dovedností kreslení 2D. Portfolio jakéhokoli umělce by mělo prospěch ze široké škály dovedností, včetně kresby, malby, 3D modelování, texturování a vykreslování. Ale co když jste se v životě pustili do 3D a nikdy jste neměli čas naučit se kreslit nebo malovat? Bylo by lepší se plně soustředit na 3D, nebo udělat krok zpět a vyvinout pevný základ ve 2D? Pravdou je, že to závisí na vašich schopnostech a zdrojích. Zde se podíváme na některé z nejdůležitějších a nejméně důležitých dovedností pro učení 2D i 3D kreslení a vykreslování.
2D dovednosti, na které byste se měli zaměřit
- Skicování a opakování miniatur: Schopnost rychle iterovat myšlenku prostřednictvím skic a miniatur je velmi ceněný talent. Pokud během několika hodin dokážete chrlit deset nebo patnáct miniaturních skic, dostanete se do výhodné pozice. Můžete je ukázat přátelům a rodině, nebo na fórech CG zjistit, které fungují a které ne. Budete mít také svobodu kombinovat nápady z několika skic a vytvořit tak svůj konečný návrh.
- Perspektivní: 3D software může být schopen automaticky vykreslovat perspektivu, ale to nepopírá hodnotu chápání perspektivy pro 2D i 3D umění. Berte to jako základní soubor pravidel, na kterém je vše postaveno.
- Skládání. Nastavit rozšíření. Matné malování: Toto jsou všechny aspekty CG, které do značné míry závisí na kombinaci 2D a 3D prvků. Aby byl konečný obraz úspěšný, musí existovat přesná perspektivní kontinuita. V některých situacích nebudete mít čas vymodelovat celou scénu ve 3D. Až přijde ten čas, budete rádi, že víte, jak umístit 2D prvky na přesnou perspektivní mřížku.
- Složení: Dobré prostředí nebo design postav může stát samo o sobě, ale špičková kompozice je často tím, co odděluje skvělé obrazy od těch pouhých dobrých. Oko pro kompozici je něco, co se časem organicky vyvine, ale stojí za to si pořídit jednu nebo dvě knihy na toto téma. Dávejte pozor na knihy o příběhu, které mohou být obrovským zdrojem jak pro kompozici, tak pro volné skicování.
Techniky, které nemusí být vhodné pro váš čas
- Pohled-Viz Kresba: Sight-see se týká procesu kreslení přesně toho, co vidíte. Je to preferovaná kreslící technika ve většině ateliérových prostředí a je cennou sadou dovedností, pokud jsou primárním cílem reprezentativní kresba a malba. Ale pro někoho, kdo se snaží posílit své kreslířské dovednosti jednoduše proto, aby se zlepšil jako 3D umělec, má kresba pohledem relativně malou hodnotu. Pohled je ze své podstaty zcela závislý na živých modelech a jasných referencích. Jako umělec CG budete vytvářet věci, které ve skutečném světě neexistují – jedinečná stvoření, fantasy prostředí, příšery, postavy atd. Naučit se vytvářet kopie referenčních fotografií může vašemu demo navijáku dodat trochu realismu , ale nenaučí vás, jak vymýšlet vlastní návrhy.
- Digitální malba/2D vykreslování ve výrobní kvalitě: Pokud je vaším primárním cílem pracovat ve 3D, je pravděpodobnost dobrá, že nikdy nebudete muset vylepšovat skicu nebo miniaturu do uměleckého díla na úrovni produkce. Trvá roky, než se naučíte malovat světlo a stín, vykreslit formu a detaily povrchu na profesionální úrovni. Nečekejte, že se naučíte malovat jako Dave Rapoza, a pak pokračujte ve své 3D kariéře. Trvá roky a roky, než se dostanete na tuto úroveň, a mnoho lidí se stejně nikdy nedostane. Pokud koncepční umění není to, co chcete dělat profesionálně, budete se lépe soustředit na věci, které vám skutečně pomohou dosáhnout vašich osobních cílů. Nikdy byste se nechtěli šířit příliš hubeně s rizikem ztráty soustředění.
A co anatomie?
